麥勒畫廊北京部榮幸地宣布我們即將舉辦年輕新銳藝術(shù)家楊牧石（生于1989年）的最新個展“原地消失”，這也是他在麥勒畫廊舉辦的第三次個展。楊牧石從2013年至2016進行著“無效生產(chǎn)”，將收集而來的廢舊工具通過各種生產(chǎn)方式銳化成為質(zhì)感不同的黑色幾何狀物體。在2017年的個展“強制執(zhí)行”中，他制造出更加精確的“錯誤”：即把處理后的材料經(jīng)過各類計算后集合成為不同形態(tài)的單件。在“殘軀敗體”個展中，楊牧石在制作過程中重新審視工具作為城市的殘軀，并以殘缺的物質(zhì)結(jié)果激發(fā)了觀眾對于城市的發(fā)展、變革以及生產(chǎn)關(guān)系的思考。

本次展覽將聚焦楊牧石的全新霓虹系列作品《照明》（2018，白色霓虹燈管，鐵皮，真石漆，尺寸從87.5 x 161.9 x 18 cm到163.6 x 114.5 x 18 cm不等）。藝術(shù)家用一組發(fā)光體填充展覽空間，試圖讓空間更加明亮與溫暖。霓虹燈是已被淘汰的傳達廣告和信息的工具，甚至是意識形態(tài)的裝飾工具，而加熱、彎曲則是制作霓虹燈的一種基本手段。透過對白色燈光的選取以及對限制的描繪，藝術(shù)家指向的是現(xiàn)實的扭曲、沖突以及刺眼的秩序。當落后的生產(chǎn)方式遭遇當下，并大規(guī)模地制造出新的失落時，結(jié)果變成了新的“扭曲”。

與《照明》系列一并展出的還有楊牧石極具標識性的、具有幾近嚴格的軍事美學特征的黑色物質(zhì)形態(tài)（尺寸從164 x 41 x 19 cm到244 x 121 x 9 cm不等）。這些黑色作品都以動詞命名，諸如“消磨”、“刨除”、“切入”、“割離”、“侵蝕”，這似乎在暗示著，在制作尖銳木塊的過程中，是動作給作為工作對象的物件蒙上了光暈。藝術(shù)家沒有把自己的情緒塑造成一個特定的形象，或讓形象成為情緒的象征，而是通過形象留下自己的思考軌跡。他的雕塑創(chuàng)作并非是再現(xiàn)已然成立的、宏大的、視覺形象，以及這種視覺形象所象征的“ 正確”意義。他作品中充斥的反紀念碑性，抽象地承載了極為個人的、微不足道卻異常真實和切膚的傷痛。

觀看楊牧石的“黑色生產(chǎn)”時，我們能想象出，切割材料時，汗水裹挾著勞作的熱能，彌漫到空氣中，最終消散在他所積聚的社會現(xiàn)實間。這一“消散”的動作在“照明”系列中通過媒介的轉(zhuǎn)換被強化。光是可見的，卻不可觸及，散發(fā)著熱能，也傳遞著灼傷的疼痛。不過， 這一次，圍繞在木質(zhì)工具周圍勞作的主體——那位辛苦流汗的藝術(shù)家，與產(chǎn)出的銳利形狀合為一體，繼續(xù)著自己散發(fā)熱能的工作?；蛟S，這隱喻著楊牧石自2013年以來打磨工具所產(chǎn)生的體會——自己與工作對象的那種親密無間的關(guān)系。